Due Destini

Il Quartetto Noûs è una delle formazioni cameristiche italiane più riconosciute del panorama nazionale e internazionale. Con il programma di questo concerto il quartetto propone un affondo nel repertorio per quartetto che spazia dalla tradizione al contemporaneo.

La forma quartetto, codificata a partire da Haydn e successivamente perfezionata da Mozart, raggiunge con Beethoven le sue espressioni più alte. Nella storia della musica è certamente una delle forme cameristiche in cui tradizionalmente l’autore dichiara la propria poetica musicale nella sua forma più pura. È una forma infatti che consente al compositore di confrontarsi con gli elementi fondativi della propria scrittura musicale: quegli elementi che vengono poi sviluppati attraverso forme più complesse, come le forme sinfoniche. La dimensione intimista della scrittura per quartetto rappresenta il filo conduttore di questo programma che attraversa epoche e stili talvolta anche molto differenti.

Il Quartetto n. 16 in Fa maggiore op. 135 è l’ultimo quartetto scritto da Beethoven e una delle sue ultime opere in assoluto. È il più breve dei suoi ultimi quartetti beethoveniani e, almeno in apparenza, il più semplice. Dietro questa concisione si trova una musica estremamente raffinata, nella quale leggerezza, ironia, inquietudine e introspezione convivono continuamente.

Due destini di Colasanti si distingue per il suo intreccio complesso di linee melodiche e strati armonici, che compongono un tappeto sonoro denso e articolato, capace di sfidare i musicisti a mantenere chiarezza e precisione nel mezzo della complessità. Colasanti utilizza con maestria diverse tecniche estese e contrasti dinamici, esplorando un ampio spettro emotivo che spazia dalla fragile introspezione a esplosioni drammatiche cariche di energia. Il titolo, Due destini, sintetizza il tema portante dell’opera: un dialogo tra forze o narrazioni contrapposte, simbolo forse del destino, del conflitto o della dualità.

Con l’Allegretto del Quartetto n. 3 di Ezio Bosso, Il cielo visto dalla luna, siamo di fronte a pagine musicali in cui le ascendenze minimaliste alle quali Bosso si rifà nei primi anni della sua opera, incontrano la cantabilità e la dinamica tipiche della sua scrittura successiva. Il materiale musicale è relativamente semplice e viene trasformato non attraverso grandi contrasti, ma mediante ripetizioni, piccoli spostamenti, sovrapposizioni e variazioni quasi impercettibili. Ne risulta una composizione molto distante da un minimalismo freddo o puramente geometrico, in cui emozione e tensione emergono con forza.

Chiude il programma il Quartetto n. 10  di Dmitrij Šostakovič, contraddistinto da una scrittura estremamente concentrata, essenziale e ricca di contrasti nella quale si alternano momenti di lirismo e introspezione a episodi di forte tensione ritmica e drammatica. Nel Quartetto n. 10 emerge la capacità di Šostakovič di sviluppare un discorso complesso a partire da pochi elementi, che ritornano e si trasformano nel corso dell’opera, creando una forte coesione interna e un senso di inquietudine che permane anche nei momenti apparentemente più distesi.